Les meilleures histoires de beaux-arts de 2013

Fine Art jette un regard sur les meilleures histoires, y compris les hauts et les bas dans les arts visuels, au cours de l'année 2013. Voici les meilleures histoires d'art remarquables du monde entier.

Les institutions artistiques dans l'actualité

Le Detroit Institute of Arts a fait les manchettes de la vente d'une partie de sa collection d'art de renom pour sauver la ville en faillite, selon Forbes et le Detroit Free Press. Il a également été rapporté que les représentants de Christie ont visité le DIA au début de juin pour évaluer la collection en vue d'une éventuelle vente.

Le 13 avril 2013 à Amsterdam, aux Pays-Bas, après une rénovation de dix ans, le célèbre Rijksmuseum d'Amsterdam a rouvert ses portes en grande fanfare et a été acclamé par la communauté internationale. Les musées renommés ne sont généralement pas fermés pendant une si longue période, ce qui rend cette rénovation si unique. Actuellement, plus de 8 000 œuvres montrant 800 ans d'art et d'histoire hollandais peuvent être vues dans le bâtiment du 19ème siècle récemment rénové.

Le Musée d'Art Moderne de San Francisco (SFMOMA) a fermé son bâtiment le 3 juin 2013 afin de subir une énorme expansion. La société d'architecture Snøhetta est en charge du projet. Il rouvrira début 2016.

Jeffrey Deitch, le directeur du musée d'art contemporain de Los Angeles, a démissionné, selon le NY Times. Les problèmes du Musée ont commencé beaucoup plus tôt avec le congédiement de leur conservateur en chef, et l'exode massif d'artistes de son conseil d'administration en signe de protestation. L'article poursuit en disant que même si la situation financière du musée est maintenant stabilisée, son personnel et ses programmes de conservation sont en lambeaux.

Le Stedelijk Museum d'Amsterdam est actuellement à la recherche d'un directeur artistique dont la directrice actuelle, Ann Goldstein, a quitté le 1er décembre 2013. Avec une collection de 90 000 objets, c'est le plus grand musée de l'art moderne et contemporain aux Pays-Bas.

L'art spolié par les nazis fait les gros titres

Un article paru dans le NY Times en juillet 2013 rapporte que plusieurs musées d'art américains ne remettent pas les œuvres d'art de leur collection aux héritiers de l'art spolié par les nazis.

Selon l'article, certains musées ont fait marche arrière et ne retourneront pas d'œuvres, et de nombreux musées utilisent des légalités techniques et d'autres tactiques pour interdire toute restitution aux héritiers de l'époque nazie.

Les autorités ont trouvé 1 500 peintures de peintres modernistes européens renommés tels que Henri Matisse, Emil Nolde et Max Beckmann cachés dans un immeuble miteux de Munich le 4 novembre 2013. L'appartement appartenait à Cornelius Gurlitt, dont le père Hildebrand Gurlitt, aidé les nazis, dans la confiscation d'œuvres majeures dans les années 1930 et 1940. L'art pillé par les nazis provenait de collections d'art juives importantes. La cache des œuvres d'art était considérée comme ayant été détruite pendant la guerre, mais étonnamment restée cachée pendant plus de 70 ans.

Enchères d'Art

Les ventes aux enchères d'objets d'art ont également fait les gros titres avec la vente record du triptyque 1969 de Francis Bacon, huile sur toile, intitulé «Trois études de Lucian Freud». La vente est devenue un record mondial lorsque la peinture a été vendue pour 142 dollars américains. 4 millions lors de la vente aux enchères Christie's le 12 novembre 2013. La peinture dépeint la relation étroite entre les deux amis peintres.

Plusieurs sources artistiques telles que Art Info ont annoncé que Tobias Meyer, son directeur de l'art contemporain à long terme, quittera bientôt Sotheby's, où il était le commissaire-priseur principal.

Même si Meyer travaillait chez Sotheby's depuis plus de 20 ans et était responsable de plusieurs ventes record, la pression exercée par le commissaire-priseur très respecté pour qu'il piège des œuvres convoitées pour stimuler les ventes à la traîne était trop importante.

La fin de la critique d'art

L'année 2013 a également marqué la fin de la critique d'art aux Etats-Unis, la célèbre critique d'art Deborah Solomon affirmant qu'il y a moins de 10 critiques d'art à temps plein. États. "

Heureusement, toutes les nouvelles sur l'art n'étaient pas désastreuses en 2013, car des artistes de tous les horizons ont fait les manchettes pour l'art positif et positif qu'ils créent.

Leader du pays élu artiste visuel

Il n'est pas fréquent qu'un artiste visuel soit élu chef de son pays. Mais c'est arrivé en juin 2013 en Albanie, où le peuple a élu Edi Rama, le chef du parti socialiste, au poste de premier ministre.

L'expérience de Rama en tant qu'artiste visuel et son soutien inconditionnel aux peintures murales publiques l'ont rendu populaire auprès des électeurs. Rama a eu une carrière de peintre réussie dans les années 90 selon Artinfo. Il a également enseigné à l'Académie des Arts d'Albanie et son père était un sculpteur.

Art Fairs

Art Basel s'installe à Hong Kong en mai, recevant de grands éloges pour cette prestigieuse foire débutant en Asie.

Frieze New York, une foire d'art contemporain, a ouvert ses portes à Randall's Island le 10 mai 2013 à New York et a duré quatre jours. Plus de 180 galeries internationales d'art contemporain ont présenté les œuvres de leurs artistes.

Expositions d'art très acclamées

Plusieurs expositions d'art ont attiré des éloges et de grandes foules comme "David Bowie Is" au Victoria & Albert Museum en mars 2013 et en juin, l'édition de la Biennale de Venise a également reçu une tonne de presse pour son spectacle organisé et ses pavillons individuels tels que le britannique mettant en vedette l'art de Jeremy Diller et le pavillon de la Palestine.

L'artiste de rue britannique Banksy, dont les travaux de pochoir astucieux sont convoités par de nombreux collectionneurs d'art, était artiste en résidence à New York pour le mois d'octobre. Chaque jour du mois, il créait et installait de nouvelles œuvres dans divers quartiers de la région métropolitaine.

L'artiste Yayoi Kusama a également assisté à son exposition solo intitulée «Je suis arrivé au paradis» à la David Zwirner Art Gallery à New York. Kusama était un contemporain d'Andy Warhol dans l'ère des années 1960 à New York, où elle a créé des spectacles et des happenings.

Manifesta a annoncé que le Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, en Russie, accueillera Manifesta 10 en 2014.