Comment développer votre voix pour la télévision ou la radio

Les personnes qui travaillent dans le domaine de la radiodiffusion veulent développer leur voix à la télévision ou à la radio afin de donner l'impression d'être professionnelles dès qu'elles parlent pour la première fois dans un micro. Il y a des décennies, trouver votre voix de diffusion était simple. Les hommes essayaient de parler aussi fort que possible, tandis que les dames voulaient avoir l'air heureux comme si elles venaient de faire une tarte.

Aujourd'hui, un tel discours semble artificiel sur l'air, ce qui rend souvent le public méfiant de ce qui se dit.

L'entraînement vocal signifie que vous ne sentez pas comme un annonceur et que vous ressemblez davantage à votre personnalité lorsque le microphone de la télévision ou de la radio est allumé.

Changez vos attentes

Oprah Winfrey et Bill O'Reilly sont des gens très différents à la télévision, tout comme Ryan Seacrest et Howard Stern à la radio. Mais il y a quelque chose qu'ils ont tous en commun sur l'air.

Vocalement, ils ne ressemblent pas à des annonceurs. Peu importe s'ils lisent un script ou un ad libb, ils ont tous l'air de vous parler naturellement comme s'ils étaient assis à côté de vous en train de discuter. Comme s'ils étaient assis à côté de vous en train de discuter.

Lorsque vous avez commencé votre carrière dans les médias, vous êtes peut-être tombé dans le piège habituel d'essayer d'imiter quelqu'un célèbre. Peut-être que vous vouliez la gravité profonde de James Earl Jones ou les sons séduisants de Susan Sarandon. Mais le temps que vous passez à essayer de ressembler à quelqu'un d'autre est mieux consacré à ressembler plus à vous-même.

Les superstars des médias en ondes sont celles qui ont la capacité naturelle de communiquer. Etre naturel commence par un son naturel, pas en essayant d'imiter quelqu'un que vous admirez. Au cours des dernières années, tous les aspects de la radiodiffusion sont devenus moins formels, y compris le chant.

Écoutez votre voix

Pour créer une voix à diffusion naturelle, écoutez-vous.

Enregistrez une conversation que vous avez avec un ami et comparez-la à la façon dont vous sonnez sur les ondes.

Ce que vous voulez entendre, c'est le ton de votre voix. Une conversation a des pics et des vallées dans l'inflexion, la vitesse et l'emphase. Trop souvent, une voix diffusée sonne à plat, surtout lorsque vous lisez un script. L'extrême opposé est une distribution vocale avec un punch répétitif, qui sonne sing-songy parce que la hauteur monte et descend au même rythme dans chaque phrase.

Voici un exercice: prenez un script que vous liriez en l'air et mettez-le de côté. Maintenant, enregistrez-vous en disant la même information - pas sous forme de script, mais comme vous le diriez à un ami. C'est le style de livraison vocale que vous voulez sur l'air.

Tweak Your Scripts

Les personnes les plus naturelles à la télévision et à la radio lisent généralement des scripts écrits par quelqu'un d'autre. Cela ne signifie pas que la copie ne peut pas être adaptée à votre style d'entraînement vocal.

Parfois, c'est aussi simple que de changer de mots.Un scénario de nouvelles qui parle de l'amélioration de «l'infrastructure de transport» par l'État ressemblera à un document gouvernemental en ondes, peu importe qui le lit. Remplacez ce bureaucrate - par «routes et ponts», et vous avez instantanément rendu l'information plus facile à comprendre et à livrer.

Selon le scénariste, les phrases peuvent être trop longues ou trop courtes. Les phrases qui sont trop longues sont difficiles à prononcer efficacement parce que vous attendez la fin pour pouvoir respirer. Beaucoup de phrases courtes et saccadées donnent un son rat-a-tat-tat.

La meilleure approche consiste à varier la longueur des phrases. C'est ainsi que les gens parlent dans une conversation normale. Si vous êtes coincé avec une longue ligne compliquée qui est bourrée d'informations, alors assurez-vous que la ligne suivante est courte. Vous seriez surpris de voir comment faire ce léger changement aidera votre voix de diffusion.

Développer les aptitudes à la publicité

Cela semble étrange, mais improviser sans script est à la fois plus facile et plus difficile à développer que de lire une copie imprimée. L'entraînement vocal exige que vous excelliez dans les deux.

Ad-libbing peut être plus facile parce que vous parlez simplement dans un microphone.

Vous semblez naturel parce que vous parlez, comme vous le faites à la maison ou au téléphone. Les mots que vous choisissez sont les vôtres, pas ceux d'un scénariste.

Pourtant, ceux qui sont devenus trop dépendants des mots scriptés ont du mal à trouver des mots à dire sur les ondes. C'est souvent parce qu'ils essaient d'écrire un scénario dans leur tête, au lieu de parler du fond du cœur. S'ils racontaient en direct d'un feu de maison, au lieu de dire: «Regardez les énormes flammes qui sortent de cette fenêtre derrière moi», ils essaient mentalement de dire: «L'incendie a consommé la structure à environ 50 mètres au loin. "

Convertir le langage courant en quelque chose que dirait un journaliste paralyse votre capacité à paraître naturel et à ériger un mur entre vous et votre public. Les téléspectateurs n'ont pas l'impression de voir le vrai à cause de la façon dont vous choisissez de leur parler, plutôt que de parler avec eux.

Les annonceurs sportifs sont usurpés tout le temps pour les clichés fatigués qu'ils utilisent. Mais quand Al Michaels a dit, "Croyez-vous aux miracles?" Lorsque l'équipe de hockey des États-Unis a marqué une victoire improbable sur l'Union soviétique dans les Jeux olympiques de 1980, il a capturé le moment en sonnant comme un ami et non comme un annonceur cliché. C'est pourquoi cette ligne est si mémorable à ce jour.

Entraînement vocal pratique

Vous ne pouvez pas transformer vos compétences d'entraînement vocal du jour au lendemain. Il faut prendre le bon type de pratique pour devenir tellement à l'aise sur les ondes qu'on ne peut s'empêcher de sonner comme vous.

Enregistrez-vous, tous les deux en lisant un script ad-libbing. Idéalement, vous aurez le même son, car les meilleurs professionnels des médias peuvent passer de l'un à l'autre sans changer leur voix.

Trouvez deux amis, un qui travaille dans les médias et un qui ne le fait pas, pour vous aider. Ils seront en mesure de repérer des modèles artificiels dans votre annonce que vous ne pouvez pas remarquer ou des mots et des phrases inutiles dans votre publicité.

Évitez d'ajouter des astuces mécaniques pendant que vous vous exercez, par exemple en faisant une pause délibérée de deux secondes entre le moment où vous dites: «Le bébé a survécu à l'accident. (Pause) Sa mère ne l'a pas fait. Le but n'est pas de donner l'impression d'un orateur en train de faire un discours aux masses, mais d'être personnel et intime avec chaque membre du public. Ce n'est pas le parler en public que vous avez appris au secondaire ou au collège.

L'enregistrement de votre voix vous aidera également à décider si la perte de votre accent vous aidera à bâtir votre carrière en dehors de votre région d'origine. De nos jours, les médias accordent moins d'importance au fait que tout le monde semble avoir grandi dans la même rue du Midwest. Si vous avez grandi à Nashville, Chicago ou Boston, garder une partie de votre dialecte régional peut vous aider, vous et votre entreprise, à développer votre marque médiatique.

D'autre part, si vous vous surprenez à dire "Thanksgivin" au lieu de "Thanksgiving", vous voudrez aborder ce problème de livraison vocale commune. Naturel ne signifie pas paraître peu professionnel ou inculte.

Personne n'a vraiment fini de développer sa voix. Prendre le temps de maîtriser la formation vocale sera payant à mesure que vous avancez dans votre carrière dans les médias.