Comment les maquettes aident à visualiser les œuvres d'art en cours

Une maquette est un terme d'art et se réfère à une petite maquette d'une sculpture ou d'un projet architectural tridimensionnel entièrement réalisé. Le mot est français pour "maquette". Son utilisation en anglais est quelque peu dépassée, mais les artistes et les architectes peuvent utiliser le mot pour se différencier des autres types de «modèles», comme une personne qui pose pour un portrait.

Le petit modèle peut être fabriqué à partir de papier, d'argile ou de cire ou d'un autre matériau afin de fournir une visualisation de ce à quoi la sculpture ou le projet ressemblerait lors de la fabrication ou de la construction.

Une maquette n'est pas seulement un moyen pour l'artiste de réaliser sa vision du travail fini, mais peut aussi aider à économiser de l'argent sur les matériaux et le temps de production. Les peintres utilisent fréquemment une modélisation de pré-travail similaire, sous forme de croquis; une maquette est la version en trois dimensions.

Maquettes et Sculptures commandées

Les utilisations pratiques des maquettes sont plus évidentes lorsqu'une œuvre de sculpture commandée est impliquée. Si une sculpture particulièrement volumineuse ou chère est prévue, l'utilisation d'une maquette peut aider à montrer comment une pièce s'intégrera dans son espace d'exposition potentiel et permettre à la personne ou au groupe qui commande le travail d'avoir un aperçu en trois dimensions de ce qu'ils paient. . Il économise également de l'argent sur les matériaux, plutôt que de construire quelque chose de grand et cher pour un client

Les maquettes sont souvent utilisées pour les compétitions et les expositions, et la construction d'un modèle grandeur nature est peu pratique ou impossible. Et ce ne sont pas seulement les sculpteurs qui les utilisent comme outils d'affichage; Les maquettes sont également construites par des étudiants en architecture, qui tentent de représenter leurs projets avant la construction.

Maquettes en tant qu'objets d'exposition

Plusieurs musées possèdent des collections de maquettes, dont le Museo dei Bozzetti en Italie.

En italien, les maquettes sont connues sous le nom de bozzetti, ce qui signifie «croquis». Le musée décrit sa collection de maquettes, ou bozzetti, comme les histoires uniques du processus créatif qui mène à une sculpture achevée.

Certains artistes sont connus autant pour leurs maquettes ou bozzetti que pour leurs œuvres sculptées finies. Le sculpteur et architecte Gian Lorenzo Bernini a utilisé la cire et la terre cuite pour créer ses maquettes, qui ont fait l'objet d'une exposition au Metropolitan Museum of Art de New York en 2012. L'exposition a examiné les processus derrière les célèbres sculptures de Bernini et a découvert que les travaux pratiques étaient souvent significativement différents des sculptures finies.

Les maquettes en tant qu'œuvres d'art séparées

Parfois, la maquette d'une œuvre achevée devient une œuvre d'art à part entière. Par exemple, le sculpteur Lynn Chadwick a travaillé dans le fer et le bronze, deux matériaux qui peuvent être difficiles à façonner et coûteux à utiliser en grandes quantités.Pour des raisons pratiques, Chadwick a fait plusieurs maquettes de ses pièces avant les sculptures finies. Comme les maquettes d'autres artistes, les modèles montrent parfois un travail en cours.

Par exemple, vues ensemble, les maquettes de l'œil intérieur de Chadwick, , une sculpture en fer massive de plus de six pieds, montrent l'évolution de la pièce au fil du temps, Chadwick ajoutant de nouveaux éléments à chacun . Au moins une de ces maquettes était la collection privée de Nelson Rockefeller.