8 Documentaires N'importe qui dans la publicité devrait regarder

Si vous travaillez dans la publicité, le design ou dans une autre industrie créative, vous ne serez jamais satisfait des connaissances que vous possédez déjà. Vous en voudrez toujours plus. Vous voulez apprendre, améliorer, grandir et repousser ces limites. C'est naturel, parce que quand vous le faites, vous devenez meilleur. Et un jour, peut-être devenir le centre d'un grand documentaire, pour enseigner aux gens ce que vous avez appris (jusqu'à présent).

Ainsi, dans l'esprit de partager les nombreuses et grandes choses que les autres ont apprises de leur carrière, qu'elles soient longues ou courtes, voici 8 documentaires que vous devez absolument regarder.

Sérieusement. Pensez qu'il a des devoirs qui sont amusants et pourraient changer votre perspective sur toute votre carrière. Sans ordre particulier:

Art & Copy (2009)

Révéler le travail et la sagesse des plus grands acteurs de la publicité

Art & Copy (2009) est sans aucun doute l'un des meilleurs documentaires jamais réalisés le sujet de la publicité. Des premiers titres au dernier conseil prodigieux, il s'agit d'un barrage ininterrompu d'excellent travail, d'histoires incroyables et d'un aperçu du processus de création. Réalisé par Doug Pray, c'est un travail d'amour qui montre une passion pour la production de bonnes publicités, et présente certaines des campagnes les plus célèbres jamais produites. Si vous êtes familier avec «Just Do It», «Où est le bœuf?», «Got Milk?» Et «Think Different» (et si vous ne l'êtes pas, sur quel rock vous cachez-vous?), Vous êtes va aimer chaque seconde de ce doc divertissant.

Peut-être que la plus grande force du film sont les gens qu'il met en valeur.

Ce sont des légendes de l'artisanat, responsables de façonner et de promouvoir le commerce, et de fournir une sagesse qui ne peut être ignorée. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney, et tant d'autres se réunissent pour vous raconter leurs histoires et, espérons-le, vous inspirer à faire un meilleur travail. Incontournable.

POM Wonderful Presents: Le meilleur film jamais vendu (2011)

Est-il possible de financer un film en utilisant uniquement de l'argent de placement de produit?

The Greatest Movie Ever Sold (2011) est un autre chef-d'œuvre de Morgan Spurlock, qui a attiré l'attention du monde entier avec son premier documentaire à succès "Super Size Me". La prémisse du film est assez simple; pouvez-vous financer un film documentaire entier en utilisant seulement l'argent que vous recevez des sponsors et du placement de produit? Ce n'est pas sans rappeler son défi Super Size Me, mais heureusement, celui-ci n'implique pas de barboter de la nourriture à partir d'une vitre de voiture.

Vous suivez Morgan en passant d'une marque à l'autre, en présentant le film et l'idée et, dans certains cas, en demandant de l'argent au sponsoring. Il existe différents niveaux de parrainage disponibles, mais le spot primo obtient en fait le nom de votre marque dans le titre du film.Comme vous pouvez le voir, POM Wonderful a été convaincu de prendre cette offre. Le film mérite d'être regardé juste pour les spots télévisés Morgan Picthes aux dirigeants de POM Wonderful. Un film amusant et amusant qui vous apprend beaucoup sur la stratégie,

Objectified (2009)

Un film sur les objets qui vous entourent

Objectified (2009) est une autre plongée dans le monde de conception par Gary Hustwit, qui a également dirigé Helvetica.

Dans Objectiveied, Hustwit va un peu plus loin qu'un film purement typographique et, ce faisant, ne peut peindre presque la photo somptueuse. Mais en disant cela, Objectified est toujours un film excellent et stimulant, et encore l'un des meilleurs documentaires réalisés sur le sujet du design industriel.

Objectified examine la relation que nous avons, en tant que consommateurs, avec les nombreux produits et objets qui nous entourent. Partout, à bien des égards, les produits font partie de nos vies et ils ont tous été conçus. Nous conduisons pour travailler dans des voitures, travailler sur des ordinateurs, faire des appels sur des téléphones portables, porter des chaussures, des montres, des imperméables, manger de la nourriture pré-emballée, et tout cela a été touché par un designer. Parfois, pas pour le mieux non plus.

Lire la critique complète ici.

Le numéro de septembre (2009)

Un documentaire sur la vie au magazine Vogue

Le numéro de septembre (2009) est un exposé sur le plus grand magazine de mode, Vogue, et le femme qui contrôle tout. Elle s'appelle Anna Wintour, elle est la rédactrice en chef de Vogue et elle règne sur le monde de la mode.

Quiconque a déjà vu "The Devil Wears Prada" sera déjà très familier avec l'histoire ici, même si pour être honnête, notre tête ici est beaucoup plus sympathique que le démon joué par Meryl Streep.

Cela étant dit, Wintour est une femme forte, professionnellement intransigeante, et dirige son monde avec une main de fer dans un gant couture. Elle doit être. Quiconque opère à ce niveau, sous ce genre de pression, ne peut se permettre d'être autre chose qu'une centrale électrique.

Sortie par la boutique de cadeaux (2010)

Un documentaire que seulement Banksy aurait pu faire

Si vous connaissez le nom de Banksy (et si vous êtes dans cette affaire et que vous ne le connaissez pas, où avez-vous été?) alors vous avez déjà une base solide pour l'art du graffiti et la conception anti-établissement. En fait, le nom de Banksy est si puissant que beaucoup de gens seront surpris d'apprendre que ce n'est pas un film sur Banksy lui-même, mais plutôt un gars français excentrique appelé Thierry Guetta. Mais cela ne rend pas l'Exit Through The Gift Shop moins intéressant. Loin de là.

Helvetica (2007)

Exploration d'une police de caractères

Si vous lisez cette critique, vous devriez déjà connaître Helvetica - si ce n'est par son nom, puis définitivement par son apparence. C'est peut-être la fonte la plus populaire du dernier demi-siècle et elle ne s'est jamais démodée. Mais avant d'entrer dans le film, un peu de contexte …

Helvetica est une police de caractères créée il y a plus de 50 ans, en 1957, par Max Meidinger. Vers la fin des années cinquante, les fontes sans empattement plus anciennes comme Akzidenz Grotesk (encore utilisées aujourd'hui) ont été relancées et Meidinger a été mandaté par le Haas Type Foundary, en Suisse, pour concevoir une nouvelle police sans serif dans ce style.Il a utilisé Akzidenz Grotesk comme base pour sa nouvelle police - Helvetica (un nom dérivé de Helvetia, le nom latin pour la Suisse). Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.

Limonade (2009)

Ce n'est pas un feuillet rose, c'est une page blanche.

S'il y a un film qui résume le climat économique actuel pour les professionnels de la création en Amérique, c'est Lemonade. Le synopsis fourni par IMDB. com comprend cette statistique étonnante:

"Plus de 130 000 professionnels de la publicité ont perdu leur emploi dans cette" Grande Récession ""

Si cela ne suffit pas à vous faire froid dans le dos, vous devez avoir un emploi vraiment sécurisé (Y at-il une telle chose?), être riche indépendamment, ou vous ne vous souciez pas. Hélas, la plupart d'entre nous n'ont rien de ce qui précède, et c'est pourquoi Lemonade est un si grand film à regarder.

Milton Glaser: To Inform & Delight (2008)

Un documentaire sur le travail et les perspectives de Milton Glaser

Dites Milton Glaser à quiconque est associé à l'art, au design ou à la publicité, et le la réaction est généralement celle du respect et de la crainte. Milton Glaser est responsable de certains des éléments graphiques les plus importants et archétypaux du XXe siècle, dont le logo «I ♥ NY», les cheveux psychédéliques de Bob Dylan et le logo de la bande dessinée DC Comics (1977 - 2005). Dire qu'il est une icône reviendrait à sous-entendre le sens du mot. Et en 2009, il a reçu la Médaille nationale des arts du président Barack Obama.

Si quelqu'un mérite un film documentaire sur le travail de sa vie, c'est Milton Glaser. Et Milton Glaser: To Inform & Delight est tout à fait l'hommage.