Une introduction au graphisme et à ses applications

La définition du dictionnaire de la conception graphique est:

L'art ou l'habileté de combiner du texte et des images dans des s, des magazines ou des livres.

Bien que ce soit précis, il ne fait que gratter à peine la surface de ce que le graphisme est vraiment, et combien il est important pour la société moderne.

Une brève histoire de la conception graphique

Également connu sous le nom de communication visuelle, conception de communication et design commercial, le design graphique fait partie de la vie humaine depuis des siècles.

L'architecture grecque et romaine, l'art inca, les livres enluminés et les manuscrits des âges obscurs témoignent d'une conception graphique. Cependant, le terme "Graphic Design" n'a été inventé qu'en 1922 par William Addison Dwiggins, calligraphe et typographe américain.

Dans les années 1700, des techniques de design graphique et de publicité ont été utilisées dans les journaux, quoique de façon très rudimentaire. Et au cours des 18e et 19e siècles, ces techniques ont été développées non seulement dans les journaux, mais aussi dans les cartes à collectionner, les avis publics et les petites annonces.

Cependant, c'est au début du 20ème siècle que l'industrie du graphisme que nous connaissons aujourd'hui est née. La signalétique créée pour le métro de Londres, par exemple, est considérée comme un chef-d'œuvre de l'ère moderne. Il a utilisé une police de caractères spécialement développée pour le projet par Edward Johnston, et est toujours utilisée aujourd'hui.

Au cours des 80-90 années suivantes, l'industrie du design a explosé.

Le livre légendaire de Jan Tschichold Nouvelle typographie , publié en 1928, a eu une influence incroyable. L'école de design minimaliste allemande Bauhaus a fait progresser l'art et a jeté de solides bases pour les graphistes d'aujourd'hui. Et bien sûr, des designers comme Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson et Peter Saville ont amené le design graphique à un tout autre niveau.

Il joue maintenant un rôle crucial dans le commerce, la culture pop et de nombreux aspects de la société moderne.

Applications de conception graphique

Regardez autour de vous. Prenez tout en compte. Le design graphique est partout, des emballages sur les barres chocolatées aux logos sur vos tasses et fournitures de bureau. En fait, vous verrez des centaines d'exemples de conception graphique tous les jours, et la plupart du temps, vous ne réaliserez même pas l'impact que cela a sur vous.

La conception graphique peut remplir de nombreuses fonctions, et à cette fin, elle porte plusieurs chapeaux. Voici quelques-unes des utilisations de la conception graphique:

• Signalisation
• Identité d'entreprise / image de marque
• Emballage (des bouteilles aux appareils)
• Imprimés (livres, dépliants, magazines, journaux)
• En ligne (bannières, blogs, sites web, etc.)
• Album couvert
• Films et séries télévisées et graphiques
• T-shirts et modèles de vêtements
• Cartes de voeux

Ceci est seulement une petite fraction des nombreuses utilisations du graphisme.Dans certains cas, tels que la conception de la signalétique, elle doit fournir des moyens très clairs et faciles de transmettre l'information. Les cartes de métro de Londres ou de New York en sont un parfait exemple. Le design simplifie quelque chose de très complexe, ce qui facilite la navigation et l'accès à votre destination. Si la conception était trop complexe ou artistique, elle entraverait la fonction même de la carte, la rendant inutile.

Dans d'autres cas, le graphisme peut aller dans le sens inverse. Il peut être discordant, difficile à lire, ou faire une déclaration qui prend un certain temps à "obtenir". Ceci est souvent vu dans les illustrations sur les pochettes d'albums, ainsi que des conceptions d'affiches, des cartes de vœux, et d'autres formes de design perturbateur. De plus en plus dans ce monde numérique, le design graphique et le design web vont de pair. Les magazines doivent avoir une présence en ligne, et ainsi de faire des journaux, des épiceries, des hôpitaux, et tout autre type d'entreprise ou de charité que vous pouvez penser. Par conséquent, les concepteurs impliqués doivent maintenir un aspect cohérent à travers les nombreuses disciplines, avec la conception numérique guidant souvent la façon dont le reste de l'identité est créée et exécutée.

Mais, quelle que soit la façon dont on l'utilise, on peut affirmer que sans la conception graphique, la société moderne ne fonctionnerait pas littéralement.

Ce n'est pas seulement pour rendre les choses belles. C'est une partie cruciale du commerce et de la vie.

Cinq graphistes notables

Vous ne pouvez pas parler de graphisme sans faire référence à certains des grands de l'industrie. Alors qu'il y a eu des centaines de superbes créateurs talentueux au cours des cent dernières années, les cinq hommes suivants ont créé un travail qui a redéfini l'industrie.

1. Saul Bass
   Si vous avez vu un film de Hitchcock, vous connaissez sans doute les compétences de Saul Bass. Son travail sur North by Northwest et Psycho était vraiment exceptionnel, tout comme d'autres travaux pour des réalisateurs comme Billy Wilder, Stanly Kubrick et Otto Preminger. Bass est également responsable de certains des logos les plus célèbres de l'histoire de la marque, notamment Bell System, AT & T, Continental Airlines et United Airlines.
2. Paul Rand
   Mieux connu pour son travail sur le logo IBM, Paul Rand (à l'origine nommé Paul Rosenbaum) était une puissance créative qui donnait son identité à de nombreuses marques. Peut-être l'histoire la plus célèbre à ce sujet tourne autour de feu Steve Jobs, et sa société NeXT. Jobs s'est approché de Rand et a demandé un logo, s'attendant à ce qu'il trouve plusieurs options. Rand a répondu: «Non, je vais résoudre votre problème et vous me paierez, vous n'avez pas besoin d'utiliser la solution, si vous voulez des options, parlez à d'autres personnes. Jobs n'a pas parlé à d'autres personnes et a payé 100 000 rands pour son travail.
3. Milton Glaser
   Glaser est célèbre pour ses deux icônes du design graphique: le logo I ❤ NY et l'affiche psychédélique de Bob Dylan, qu'il a réalisée en 1966 pour son album Greatest Hits. En 2009, Glaser s'est vu décerner la médaille nationale des arts par le président de l'époque, Barack Obama, et son épouse Michelle, à la Maison Blanche. Le travail de Glaser continue d'influencer les designers jusqu'à aujourd'hui.
4. Alan Fletcher
   En tant que l'un des partenaires fondateurs de Pentagram, Fletcher n'est pas seulement considéré comme l'un des plus grands designers de sa génération, mais de TOUTE génération. Son travail s'étend sur des décennies et est un exercice de simplicité, de réflexion intelligente et d'euphémisme. Son travail sur le musée V & A semble aussi bon aujourd'hui qu'en 1989, quand il l'a créé pour la première fois.
5. Herb Lubalin
   Si le nom vous semble familier, vous avez certainement utilisé la police de Lubalin à un moment de votre carrière. Herb Lubalin était un concepteur et typographe exceptionnel, et a créé beaucoup de polices qui sont encore largement utilisées aujourd'hui, y compris ITC Avant Garde, Lubalin Graph et ITC Serif Gothic. Il a également travaillé sur des magazines dont Eros, Fact et Avant Garde. Son logo pour le magazine Mother & Child est un matériau.