Sur la persévérance dans l'écriture et ne pas rester coincé

Le parcours de la fiction commence par une idée à laquelle un écrivain doit s'engager à un certain niveau. L'abattre sur la page blanche pour qu'elle dure est l'élément le plus important; autrement, le thème, l'humeur ou le sentiment derrière les mots peuvent facilement disparaître comme une pensée perdue dans la conversation ou une fenêtre manquée dans la vie. Il y a des années, je me souviens de l'ancien directeur du New School Writing Program: «Personne ne choisit ce qu'il écrit. "Je suis d'accord avec lui en ce sens que nous ne choisissons pas la force motrice qui nous oblige à écrire une histoire spécifique.

Ça vient simplement de l'intérieur.

Nous mettons en avant ce que nous croyons être notre meilleur dialogue, nos scènes les plus descriptives et j'espère que cela incitera les lecteurs à rire, pleurer, apprendre quelque chose ou se divertir, le meilleur scénario étant bien sûr! Mais parfois le dialogue est maladroit ou trop poli pour être réel, les descriptions manquent de détails sensoriels qui sont nécessaires pour offrir aux lecteurs un véritable sens de la valeur d'un personnage ou de leur environnement et l'histoire elle-même n'est pas entièrement racontée.

Aucun de ces problèmes n'est un problème, mais il faut revoir ce qui est déjà présent sur la page et être prêt à le réviser sur une période de temps. Je compare ce concept à quelque chose que mon professeur de théâtre a raconté une fois à mon programme intensif d'été quand elle avait l'impression que certains d'entre nous étaient redondants dans la façon dont nous réalisions nos monologues, une sagesse que je partage toujours avec mes élèves. aussi: "Vous n'êtes pas marié à cela. «Ce qu'elle voulait dire, c'est qu'il y a plus d'une façon de bien raconter une histoire et ce qui semble fonctionner à une occasion peut ne pas l'être, surtout si vous avez évolué vous-même d'une manière ou d'une autre.

Cela étant dit, lorsque vous retournez à votre propre travail avec de nouveaux yeux, essayez de le lire comme un étranger. Demandez-vous si vous seriez convaincu par "le" pas "votre" motif du protagoniste. Pouvez-vous visualiser les circonstances environnantes et les descriptions physiques des personnes et des lieux? Est-ce que «l'écrivain» ne dit pas - par exemple, plutôt que de dire qu'un personnage est mal à l'aise, est-ce qu'il a mentionné qu'un personnage a tressailli?

Le ton de l'œuvre est-il cohérent ou estimez-vous que l'auteur est irrégulier dans son exécution et qu'il serait bénéfique de créer une ambiance plus stable sur la page?

J'ai fait la plupart de ces erreurs. Je les ai aussi réparés. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec votre travail, mais vous pouvez être conscient de vous-même en tant qu'écrivain et commencer à reconnaître vos défauts littéraires communs. Et en cas de doute, lisez votre travail à haute voix; C'est une façon infaillible d'attraper ces phrases gênantes.La moitié de la bataille commence. le reste est la persévérance dans votre métier qui, dans les mauvais jours, peut se sentir sans amour et sur les meilleurs, magique. Alors écrivez d'abord, analysez plus tard. Tout va se rassembler d'une manière ou d'une autre.

Kathryn Buckley vit à Brooklyn et enseigne l'écriture à New York et au New Jersey. Elle a une maîtrise en fiction de la nouvelle école et son travail est apparu dans Du fond du coeur de Brooklyn Volume 2, Toad Journal, l'Américain, Ebibliotekos, 34 e parallèle, XoJane, Eclectica, Press Play, Chaffey Review et The Rumpus. Elle écrit actuellement une collection d'histoires.