Comment concevoir un livre - Conseils d'un directeur artistique

Comment concevez-vous une couverture de livre - ou, d'ailleurs, comment concevez-vous le livre entier?

Quand les lecteurs jugent les livres par leurs pochettes, quel genre de réflexion y a-t-il dans la conception d'une jaquette de livre qui se vend? Comment est conçu le reste du livre? Pour obtenir des réponses, j'ai consulté Jo Obarowski, directeur artistique de Barnes & Noble et directeur créatif de Sterling Publishing.

Premièrement, Jo - parle-nous un peu de ton travail. Que fait un directeur de création?

Mes responsabilités comprennent la conception et le développement d'une liste de livres - c'est-à-dire la conception de pages intérieures, la conception de boîtiers, la conception de couvertures, etc.

Pour cela, je gère une équipe interne des directeurs artistiques et des concepteurs super talentueux ainsi que des firmes de design extérieur, des illustrateurs et des photographes. Comme la conception de l'emballage aide à la vente du livre, je travaille en étroite collaboration avec les éditeurs, les directeurs de publication et les acheteurs.

Sur quel genre de livres avez-vous travaillé et de quoi êtes-vous le plus fier?

Au cours des années, j'ai travaillé sur des livres d'images, des titres de nouveautés, des biographies de célébrités, des films et des séries télévisées, souvent selon un calendrier accéléré. Je suis vraiment fier de la façon dont, depuis que j'ai travaillé chez Barnes and Noble, nous avons élevé le design et la qualité des produits Bargain, Trade et Children.

Mes livres les plus appréciés sont le programme Barnes and Noble Leather Classic, que j'ai conçu et dirigé dès le début. J'aime que les gens collectionnent et achètent ces livres parce que les livres sont de beaux objets que les gens veulent avoir sur leurs étagères.

Lorsque vous concevez une couverture de livre - ou tout le livre - quelles mesures prenez-vous pour vous préparer?

La première étape dans le cadre de la couverture du livre et / ou de la conception du livre est de lancer le projet avec l'éditeur et le directeur de la rédaction. Lors de notre rencontre, nous discutons des chiffres de ventes des titres compétitifs, et de la grande question: "Qui va acheter ce livre"?

Lors de cette réunion, je demanderai également s'il y aura des photographies ou des illustrations dans tous les livres [et découvrez] quels types de photos ou d'illustrations sont nécessaires.

Par exemple, nous pouvons avoir besoin d'illustrations pratiques dans un livre d'artisanat, ou nous pouvons avoir besoin d'embaucher un styliste alimentaire, avec un photographe alimentaire et créer plusieurs photos de beauté pour un livre de cuisine ou un livre de cocktail.

Quelles sont les considérations pratiques de la conception de livres? Par exemple, combien le budget influence-t-il la conception de la couverture du livre ou de l'intérieur?

Le P & L [compte de résultat] du livre détermine si j'envoie un design d'intérieur de livre ou une conception de couverture de livre à un designer indépendant ou si je garde le design en interne.

Personnellement, j'essaie de conserver en interne la plupart des livres les plus créatifs.Parfois, si le livre a un petit budget, j'attribuerai la conception de pages d'exemple en interne, puis externaliser le premier passage, c'est-à-dire que le pigiste concevra les pages en fonction de la conception établie dans l'échantillon.

Le budget de fabrication des livres est un facteur important dans le choix des effets spéciaux pour la couverture ou l'étui - par exemple, l'estampage à chaud - parce que ceux-ci ajoutent au coût.

Où trouvez-vous votre inspiration de conception de livre?

Je trouve l'inspiration du design partout où je regarde.

Parfois, je vois des idées dans les détails de l'architecture urbaine, d'autres fois se perdre dans un trou de lapin sur Internet, en regardant des échantillons de designers et d'illustrateurs. J'adore regarder des reliures de reliure anciennes pour trouver l'inspiration pour les éditions en cuir à collectionner Barnes and Noble que je conçois et que j'adore.

A quel point le genre livre influence-t-il votre conception?

Je dirais environ la moitié et la moitié. Parfois, je pense que le genre devrait être exprimé visuellement pour rappeler et communiquer aux lecteurs ce que pourrait être le livre. D'autres fois, je crois qu'un livre vraiment provocateur et intelligent peut prendre des libertés et ne pas vous frapper à la tête, en expliquant des choses.

Avez-vous des idées sur l'utilisation d'un élément de design par rapport à l'autre sur une couverture de livre? Photographie versus typographie seulement, par exemple?

Chaque couverture de livre est vraiment sa propre entité, donc pour moi, il n'y a pas de «règle unique» qui s'appliquerait à tous les niveaux - toutes les vestes ont besoin d'une voix unique.

J'ai choisi d'utiliser la typographie uniquement sur certains Classics Barnes & Noble parce que la bonne typographie sur la couverture les rendait intemporels - comme les histoires à l'intérieur - et aussi comme un produit cadeau.

Encore une fois, il n'y a pas de règle unique. Je trouve parfois que j'aime voir une photographie étonnante sur un livre de cuisine, mais parfois un fort type graphique avec des icônes ou une bordure illustrée intéressante rend le travail meilleur.

Une mise en garde: parfois, une photographie sur une couverture de livre peut vraiment dater un livre et l'empêcher de figurer sur la liste. Quand j'utilise une photo sur une couverture, j'essaie de choisir une image plus classique plutôt que quelque chose de très branché.

En tant que directeur artistique, que recherchez-vous lors de l'embauche de concepteurs de livres?

Je suis attiré par un travail intelligent et réfléchi dans un portfolio de designers. Quand je cherche à embaucher un concepteur de personnel, j'aime tenir leurs échantillons de livres pour sentir la texture du papier - pour voir quels choix ils ont faits - et pour les entendre parler de leur processus créatif. Je pense qu'il est très important de ne pas se prendre trop au sérieux.

Quels sont les peeves de votre créateur de livres?

Le graphisme est une forme de communication, et les tendances et les technologies évoluent constamment. Donc, mes bêtes noires sont des créateurs qui ont de la difficulté à communiquer, et ceux qui croient qu'ils n'ont plus rien à apprendre.

Quel conseil avez-vous pour un auteur qui s'auto-publie et qui cherche à embaucher un créateur de vestes?

Soyez prêt à décrire de quoi parle le livre - et de quoi il ne s'agit pas - à votre designer. Montrez les couvertures de titres comparatifs qui sont sur le marché, et les couvertures que vous trouvez provocantes.

Comprenez que le concepteur devrait vous proposer différentes options de conception.

Des astuces pour un auteur qui a un budget pour son design?

Les auteurs débutants bénéficieraient vraiment d'un partenariat avec leurs concepteurs en fournissant un dossier de conception détaillée qui comprend les détails suivants:

• Qui achète ce livre?
• Quels sont les autres types de titres compétitifs sur le marché et discutez des raisons pour lesquelles ils pensent qu'ils sont un succès?

Parfois, si un auteur peut fournir une recherche d'image de base, c'est un gain de temps pour le concepteur, en particulier sur un intérieur de livre de couleur illustré. Cela peut faire gagner du temps au concepteur pour travailler sur d'autres tâches du livre.

Jo Obarowski est le directeur artistique de la division d'édition interne de Barnes et Noble et directeur créatif de Sterling Publishing (voici des exemples de livres que jo a dirigé art). Avant de travailler pour B & N et Sterling, Jo a travaillé en étroite collaboration avec d'autres grands éditeurs, studios de divertissement et concédants de licence tels que HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky et Saban Entertainment.