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Les informations contenues dans cet article ne sont pas destinées à remplacer un avis juridique. Votre contrat et les circonstances peuvent être différentes. Obtenez toujours des conseils juridiques avant de conclure un accord contraignant.
Les producteurs de musique ont un grand impact sur votre album - ils peuvent également avoir un impact important sur votre budget. Comme la plupart des choses dans l'industrie de la musique, il est important de se rappeler que les gens méritent d'être rémunérés équitablement pour le travail qu'ils font pour vous - mais le mot clé est juste.
La plupart des producteurs sont des gens merveilleux, justes et amateurs de musique qui veulent vous aider à faire de vos chansons le meilleur possible. Certains ne le sont pas, et une mauvaise affaire avec un producteur peut vous hanter pendant toute la durée de votre carrière. La meilleure façon d'éviter ce scénario cauchemardesque est de comprendre comment les producteurs sont rémunérés pour leur travail afin que vous puissiez évaluer toute transaction sur la table.
D'abord et avant tout, il est important de se rappeler que les contrats de production musicale peuvent varier GRANDEMENT. Tout, du genre de la musique au pouvoir de négociation du producteur, déterminera le type d'argent qu'il peut exiger, alors, malheureusement, il n'y a pas de réponse à la question de l'indemnisation des producteurs qui convienne à toutes les situations. Cependant, il y a des généraux que vous pouvez garder à l'esprit. Les producteurs ont deux sources principales de revenus (il y a une troisième voie - nous y reviendrons un peu):
- Avances
- Redevances
Prenons d'abord les avances. Certains producteurs ne reçoivent aucune avance et certains gagnent 200 000 $ à l'avance pour leur travail.
En règle générale, les producteurs de hip-hop reçoivent plus d'argent parce qu'ils ont tendance à être beaucoup plus intégrés dans le produit final que leurs homologues d'autres genres - après tout, ils fournissent habituellement les rythmes. Les producteurs de hip-hop sont souvent utilisés comme point de vente pour les publications, de sorte que leur participation à un projet peut vraiment ajouter beaucoup de valeur.
En fait, associer un artiste hip-hop inconnu à un producteur connu peut être une façon de briser cet artiste. Ce format n'est pas exclusif à 100% au hip hop, mais il se produit dans ce genre (et dancehall reggae) plus que tout autre.
Pour les autres genres, la taille de l'avance est déterminée par l'expérience du producteur de musique. En d'autres termes, ils peuvent facturer ce que les gens sont prêts à leur payer, et les gens les paieront plus s'ils ont des antécédents remarquables de publications les plus vendues. Un tout nouveau producteur peut ne recevoir aucune avance et faire le travail dans le but de constituer ses portefeuilles. Si le producteur possède son propre studio, l'avance peut être encaissée avec le coût d'enregistrement réel dans ce que l'on appelle parfois une transaction de fonds. Avec un accord de fonds, un artiste est cité un prix fixe qui comprend les deux frais. Il est important que le producteur précise dans le contrat quelle part du fonds va à une avance et combien est considéré comme une taxe d'enregistrement.Les frais d'enregistrement ne sont pas récupérables sur les redevances des producteurs, donc plus le coût d'enregistrement est élevé, plus les dépenses non récupérables auxquelles l'artiste fait face sont élevées. Notez que les avances devraient être récupérables des redevances versées au producteur.
Ce qui nous amène aux droits d'auteur. Beaucoup de producteurs obtiennent un pourcentage des redevances d'un artiste sur un album. Ces pourcentages sont également appelés "points" - un point est égal à un pour cent. Il est courant de voir les producteurs obtenir entre 3% et 5% pour leur travail, mais encore une fois, ces chiffres peuvent varier.
Une note très importante sur les redevances des producteurs - les producteurs reçoivent ce qu'on appelle les redevances «record one», ce qui signifie qu'ils sont payés sur TOUS les albums vendus, contrairement aux artistes, qui n'obtiennent des redevances que lorsque les coûts d'enregistrement ont été récupérés. Pour faciliter le paiement des artistes, la plupart des contrats de producteurs précisent ce que l'on appelle «rétroactif pour en enregistrer un», ce qui signifie que l'artiste ne doit pas de redevances au producteur jusqu'à ce qu'il récupère ses frais d'enregistrement. Cependant, une fois les coûts récupérés, le producteur doit des redevances sur tout ce qui a été vendu en remontant jusqu'au premier enregistrement.
Pour illustrer ce point, considérons quelques (très petits) nombres ronds. Prétendre que dans un univers alternatif où l'enregistrement est très bon marché, il faut 20 ventes pour que les coûts d'enregistrement soient récupérés. Ni le producteur ni l'artiste ne perçoivent de redevances pendant qu'ils attendent que ces 20 disques soient vendus. Toutefois, une fois l'enregistrement 21 vendu, l'artiste reçoit une redevance sur cette vente, alors que le producteur est maintenant redevable d'une redevance pour les ventes numéro 1 - 21.
Vous souvenez-vous de la troisième voie que j'ai mentionnée ci-dessus? Certains producteurs renoncent aux avances et autres et demandent simplement à un artiste un montant forfaitaire, puis se mettent à l'écart. C'est un excellent moyen pour les nouveaux producteurs et les nouveaux artistes de travailler ensemble d'une manière rentable qui aidera leurs deux carrières.
Il y a plein de petites choses supplémentaires qui peuvent être attachées aux contrats des producteurs, des frais secondaires à la livraison du maître à l'étiquette aux demandes de points pour les versions ultérieures. Bien que la façon dont ces exigences s'appliquent à vous dépende du producteur et de votre carrière musicale, il est dans votre intérêt de limiter l'implication du producteur dans vos finances exclusivement aux projets dans lesquels il est directement impliqué.
Comme vous pouvez le voir, vos comptes avec votre producteur peuvent devenir assez complexes. La ligne de fond est la suivante - VOUS payez pour le producteur. Même si un label fait face à l'argent, tous les coûts associés à la production de votre album vous seront remboursés. Ne signez jamais un marché que vous ne comprenez pas et ne signez pas un marché que vous ne pensez pas pouvoir satisfaire de façon réaliste. Ne craignez pas de négocier avec un producteur ou d'obtenir un avocat pour le faire pour vous. Si vous n'arrivez pas à vous mettre d'accord sur les avances, les frais et les redevances, il vaut la peine de trouver un producteur qui convient mieux à votre carrière en ce moment.
Choses à savoir avant de signer un contrat de producteur de musique
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