Comment les auteurs créatifs peuvent utiliser le sentiment

La sentimentalité devient un problème pour presque tous les écrivains à un moment donné. En essayant de transmettre des émotions fortes, il est facile d'aller trop loin et de faire en sorte que votre lecteur se sente manipulé au lieu de bouger. L'émotion exacerbée court le risque de rouler des yeux et - le pire des cas - du lecteur mettant votre chef-d'œuvre de côté, de ne jamais revenir à sa lecture.

Le sentiment est une bonne chose. Nous voulons que nos lecteurs éprouvent des émotions en lisant notre travail.

Par contre, la sentimentalité,

, renvoie à une émotion excessive ou inappropriée, qui doit être évitée à tout prix dans la fiction. Quelle est la différence?

Pensez au dernier bon livre que vous avez lu, celui que vous ne pouviez pas lire, celui qui vous faisait jeter un coup d'œil à l'horloge du chevet au petit matin en pensant: «Je dois me lever et aller travailler bientôt. Une page de plus et s'éteint, je le jure. Selon toute vraisemblance, vous étiez

dans cette histoire, tout comme le héros ou l'héroïne. Vous expérimentez ce qu'il ou elle expérimente. C'est le sentiment.

La sentimentalité est l'écrivain qui vous dit ce qu'il ou elle veut que vous ressentiez, souvent en vous informant de ce que ressent le héros ou l'héroïne.

"La vue était terrifiante" est un exemple de sentimentalité: "Le sang dégoulinant du couteau en globules lents et gelés" est un sentiment. Cela inspire un sentiment. Il indique également au lecteur que le sang n'est plus chaud. Vous êtes en train de créer une scène, pas seulement de dire au lecteur ce qui se passe.

Atteindre le sentiment

L'un des moyens les plus productifs d'atteindre le sentiment plutôt que la sentimentalité est de se mettre littéralement dans la peau de son héros ou de son héroïne. Voyez ce qu'il voit. Dites à vos lecteurs ce que c'est. N'essayez pas de dire à vos lecteurs comment votre personnage réagit ou réagit à ce qu'il vit.

Montrez-les. Transmettre une histoire à la première personne est un bon terrain d'entraînement pour affiner les compétences que vous pouvez transmettre dans d'autres œuvres.

L'utilisation de la boîte de dialogue peut également être très utile pour créer un sentiment. "'Courir, courir, courir!' A-t-elle crié" fait comprendre que le sang n'est pas une bonne chose, même s'il dégouline du couteau assez longtemps pour se rafraîchir un peu.

Et jeter des clichés par la fenêtre. "Son cœur s'est arrêté" est aussi condescendant à un lecteur que "La vue était terrifiante."

Faites de la recherche

La meilleure façon d'apprendre sur la sentimentalité est de lire largement, à la fois la littérature et la pulpe. Faites attention à vos propres réactions aux livres pendant que vous lisez, et étudiez pourquoi ils réussissent ou échouent en provoquant des émotions en vous.

Enfin, il est intéressant de souligner qu'il est possible de surcorriger la sentimentalité, comme le rappelle John Irving dans son essai du New York Times, «In Defense of Sentimentality»."

Mais en tant qu'écrivain, il est lâche de craindre la sentimentalité que l'on évite complètement: il est typique - et pardonnable - chez les écrivains étudiants d'éviter d'être bornés en refusant simplement d'écrire sur les gens, ou en refusant de soumettre les personnages à des extrêmes émotionnels.Une courte histoire d'un repas à quatre plats du point de vue d'une fourchette ne sera jamais sentimentale, cela ne nous importera peut-être pas non plus beaucoup.Une peur de la contamination par un feuilleton hante les instruits écrivain - et lecteur - bien que nous oublions tous deux que, entre les mains d'une motte, "Madame Bovary" aurait été un matériau parfait pour la télévision de jour et un traitement contemporain de "Les Frères Karamazov" pourrait être coincé avec un campus.