Créateur de mode - Carrière

Un créateur de mode crée des vêtements, y compris des robes, des costumes, des pantalons et des jupes, ainsi que des accessoires tels que des chaussures pour les consommateurs. On peut se spécialiser dans la conception de vêtements, d'accessoires ou de bijoux ou travailler dans plus d'un de ces domaines.

Certains créateurs de mode se concentrent sur la conception de costumes. Ceux qui créent des armoires pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Un créateur de costumes étudiera les styles et les périodes d'habillement nécessaires aux productions cinématographiques ou théâtrales.

Faits saillants

• Le salaire annuel médian du créateur de mode était de 65 $, 170 en 2016.
• En 2014, il y avait un peu plus de 23 000 personnes dans cette profession.
• La plupart des créateurs de mode travaillent pour les grossistes et les fabricants.
• Les emplois à temps plein sont plus courants que les emplois à temps partiel.
• Environ un quart des créateurs de mode sont des travailleurs indépendants.
• Les perspectives d'emploi pour ce domaine sont médiocres. Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis prédit une croissance de l'emploi qui sera plus lente que la moyenne pour l'ensemble des professions en 2024.

Une journée dans la vie d'un créateur de mode

À quoi doit s'attendre votre travail? Pour le savoir, nous avons regardé quelques offres d'emploi sur Indeed. com.

• "Dessiner, concevoir et développer de nouveaux échantillons et créer et soumettre des fiches de travail"
• "Participer aux réunions de conception pour le développement de la ligne Revoir et présenter régulièrement la ligne et les concepts"
• "Identifier les opportunités de produits recherche "
• " Exécutez la conception et l'intention d'ajustement dans la production en vrac tout en respectant les normes de l'entreprise "

• "Responsable du calcul des coûts de tous les vêtements"
• "Aider l'équipe de conception à communiquer aux fournisseurs sur les problèmes de conception par courriel concernant les approbations et les problèmes de production"

La vérité sur une carrière dans la mode < Avant de vous engager à devenir créateur de mode, il y a certaines choses que vous devez savoir sur ce domaine.

Ils peuvent vous faire changer votre orientation professionnelle. Si vous espérez devenir le prochain Tommy, Calvin ou Vera, désolé de signaler que vos chances de que cela se produise sont minces. Bien que certains designers soient des noms familiers, la plupart restent inconnus du grand public. Ils créent anonymement les designs derrière des marques connues et des labels moins connus.

Attendez-vous à travailler dur, surtout quand un défilé de mode approche ou qu'une échéance approche. Les concepteurs doivent souvent travailler de longues heures.

Si vous êtes rattaché à votre ville natale et que cette ville n'est pas une grande ville, réfléchissez à deux fois avant de devenir designer. Si vous le faites, il y a de fortes chances que vous deviez déménager pour trouver un emploi. L'industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes, telles que New York et Los Angeles.

Vous devriez également prévoir d'accumuler ces miles de fidélisation.Le voyage fait partie des métiers de la plupart des créateurs de mode. Vous devrez assister à des foires commerciales et des défilés de mode, ainsi que visiter les pays dans lesquels se trouvent de nombreuses usines qui produisent des vêtements et des accessoires.

Comment devenir designer

Vous n'avez pas besoin d'un diplôme universitaire pour devenir créateur de mode, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas en gagner un de toute façon. Bien que l'éducation formelle n'est pas nécessaire pour entrer dans ce domaine, plusieurs des candidats qui seront en compétition contre vous pour les emplois auront un associé ou un baccalauréat en design de mode ou dans un domaine connexe.

Si vous choisissez d'obtenir un diplôme, vos cours porteront sur la couleur, les textiles, la couture et la couture, la création de motifs, l'histoire de la mode et la conception assistée par ordinateur (CAO). Vous découvrirez également différents types de vêtements tels que les vêtements pour hommes ou les chaussures. Un stage sera un ajout précieux à votre éducation en classe. Vous pouvez également acquérir de l'expérience en travaillant comme assistant d'un créateur de mode.

De quelles compétences sociales avez-vous besoin?

En plus des compétences techniques que vous apprendrez dans une salle de classe ou sur le plan de conception en tant que stagiaire ou assistant, il y a plusieurs caractéristiques dont vous avez besoin pour réussir dans cette profession. Nous désignons ces compétences non techniques par des compétences non techniques, parmi lesquelles:

Créativité

• : vous devez être capable de générer des idées pour des produits. Capacité artistique
• : un concepteur doit être capable de transformer un dessin d'une idée en une illustration physique, puis, finalement, un prototype sur lequel le produit fini sera basé. Vous aurez également besoin d'un sens aigu du style et de la couleur. Compétences de communication:
• Les concepteurs travaillent généralement en équipe. Ils doivent être de grands communicateurs, ce qui signifie que l'écoute, la parole et les compétences interpersonnelles sont essentielles. Attention au détail
• : Ce trait vous permettra de remarquer des différences subtiles dans les couleurs et les textures du tissu. Comment progresser

En tant que nouveau concepteur, vous commencerez probablement votre carrière en travaillant pour quelqu'un qui a plus d'expérience. Le modéliste ou l'assistant d'esquisse sont des exemples de travaux d'entrée de gamme. En temps voulu, vous pouvez devenir chef designer ou chef de département design, mais après avoir accumulé de nombreuses années d'expérience.

Qu'est-ce que les employeurs attendent de vous?

En plus de la formation et de l'expérience, quelles sont les autres qualifications qui feront de vous un candidat compétitif? Nous nous sommes tournés à nouveau en effet. com pour regarder un échantillon d'annonces d'emploi pour se renseigner sur les exigences des employeurs. Voici ce que nous avons trouvé:

"Désir d'apprendre et de collaborer au sein d'une équipe de conception"

• "Connaissances informatiques (Photoshop ou Illustrator, MS Office, Internet)"
• "Désir d'apprendre et de collaborer dans le cadre de une équipe de conception "
• " Pense de manière créative, possède la capacité d'identifier les tendances et suit les affaires en cours "
• " Souplesse des responsabilités professionnelles "
• " Aptitude à voyager au pays et à l'étranger "
• Cette occupation vous convient-elle?

Hollande Code: AER (Artistique, Entrepreneur, Réaliste)

• MBTI Types de Personnalité: ISFP (Tieger, Paul D., Barron, Barbara et Tieger, Kelly. (2014)
• Faites ce que vous êtes . NY: Hatchette Book Group.) Découvrez si c'est une bonne carrière pour vous. Prenez le Si vous êtes un quiz Fashion Designer.

Professions apparentées

Description	Salaire annuel médian (2016)	Scolarité minimale requise	Directeur artistique
Supervise le style visuel des productions imprimées, cinématographiques et télévisuelles, et l'emballage des produits	89 $, 820	Baccalauréat en Art ou Design	Photographe
Utilise des photographies pour enregistrer des événements et raconter des histoires	34 $, 070	Associate or Bachelor in Photography > Concepteur graphique	Communique les messages en utilisant des éléments visuels
476 640	Licence en graphisme	Sources:	Bureau of Labor Statistics, Ministère américain du Travail,

Manuel des perspectives professionnelles < , 2016-17 (visité le 17 avril 2017).
Administration de l'emploi et de la formation, ministère du Travail des États-Unis, O * NET Online (visité le 18 avril 2017).