Bien Artiste Teng-Yuan Chang sur sa carrière d'artiste

L'artiste basé à Taipei CHANG Teng-Yuan crée des peintures et des installations de projection d'animation qui montrent l'absurdité de la vie. Il a récemment passé quatre mois à l'ISCP de New York, un programme d'artiste en résidence parrainé par le Programme d'échange de talents internationaux du ministère de la Culture de Taiwan.

Fine Art a invité Chang Teng-Yuan 遠 騰 遠 à discuter de la façon dont il est devenu un artiste et à conseiller de jeunes artistes sur la façon de créer leurs propres carrières artistiques prospères.

(Veuillez noter que c'est la coutume asiatique de mettre la famille / nom de famille avant le prénom / prénom.)

Q: Comment peut-on établir une carrière en tant qu'artiste?

A: En fait, je pense que j'ai encore beaucoup de chemin à faire dans ma carrière d'artiste, pour expérimenter mes idées en studio de façon plus régulière et continue, pour être plus actif dans les projets de résidences d'artistes et les prix d'art, Pour continuer à établir des réseaux avec des personnes dans différents domaines, et le plus important, de tout ressentir dans la vie et de continuer à l'enregistrer parce que je crois que ce sera la source d'inspiration un jour dans le futur.

Q: Quelle est la meilleure stratégie (est) pour un jeune artiste? Obtenez un AMF?

R: Je pense que c'est pour participer à toutes sortes de compétitions et d'expositions. Vraiment, un diplôme MFA n'est pas nécessaire, mais il peut certainement vous fournir des ressources. À mon avis, la meilleure stratégie consiste à préparer ses œuvres et ses concepts et à s'efforcer de saisir toutes les occasions qui se présenteront en toutes occasions.

Q: Un artiste doit-il déménager dans un pays ou une ville spécifique? La localité est-elle importante?

A: Comme j'ai répondu à la dernière question, un artiste travaille pour une opportunité d'être vu. En fait, pour moi, peu importe que je sois dans une grande ville pleine de ressources ou en banlieue, il y a toujours des accès pour partager des œuvres avec un tas de gens.

Grâce à Internet, on peut avoir des contacts avec des gens partout dans le monde.

Par conséquent, je ne pense pas qu'il y ait une réponse spécifique à cette question. Il m'est plus favorable qu'un artiste choisisse sa place pour travailler sur les arts et vivre selon sa propre personnalité.

Q: Comment un artiste attire-t-il l'attention d'un conservateur?

A: Pour moi, il est probablement préférable de rejoindre activement toutes sortes d'ouvertures ou de partager mes œuvres de manière amicale. D'ailleurs, je dirais que le plus important est d'avoir un portfolio personnel et un site web prêts à tout moment pour qu'il y ait des sujets lors de la rencontre des commissaires.

Q: Comment un artiste développe-t-il un portfolio? Quels sont les éléments intégraux?

A: Le point clé d'un portfolio est qu'il peut complètement montrer vos forces sur les œuvres et laisser une profonde impression sur les spectateurs. C'est pourquoi je me soucie tellement de savoir si mon portfolio peut être lu clairement, ce qui est aussi l'élément indispensable.

Q: Comment un artiste participe-t-il à une importante exposition de groupe?

R: Se présenter devant le galeriste ou le conservateur en personne et recommander courageusement ses propres œuvres est la façon la plus directe de se présenter. Ils pourraient aussi avoir des opinions sur vos œuvres.

Q: Est-il sage de soumettre du travail à des expositions avec jury?

R: Je ne pense pas que tous les travaux conviennent à la compétition. Par conséquent, je peux conseiller aux artistes d'avoir un pré-jugement sur leur propre série d'œuvres pour trouver les œuvres adéquates en termes d'efficacité.

Q: La représentation de la galerie est-elle essentielle à la carrière d'un artiste?

A: Cela dépend de la personnalité d'un artiste. D'après mon expérience, j'ai vraiment besoin d'une galerie pour gérer toutes sortes d'affaires administratives, de contacts et d'arrangements pour mes expositions. Pour moi, il est approprié d'entrer dans un sujet de l'agence après que les deux ont construit de bonnes relations. En ce qui concerne les éléments de l'accord de coopération, les deux devraient être clairs quant aux responsabilités et aux obligations de chaque partie. Cela rendra la coopération beaucoup plus agréable et fluide.

Comment les artistes peuvent-ils postuler à une résidence d'artiste

Q: Que devraient faire les artistes pour maximiser leurs chances d'être acceptés dans une résidence d'artiste?

Tout d'abord, un artiste doit faire des recherches sur l'emplacement du projet de résidence d'artiste. On devrait choisir un lieu approprié en fonction des types de sa création, et adapter une proposition de projet de résidence d'artiste pour l'endroit afin d'augmenter la chance d'être sélectionné.

Q: Les résidences sont-elles importantes pour la carrière d'un artiste?

C'est important. Les résidences d'artistes peuvent apporter diverses expériences de vie à sa carrière d'artiste et, en attendant, élargir son horizon.

Je pense aussi qu'il est nécessaire pour un artiste de créer et de vivre à l'étranger pour un temps, car quand on vit dans un pays étranger, tout est susceptible de devenir une inspiration ou de fournir de nouvelles réalisations.

Les résidences d'artistes sont utiles pour vous permettre de rencontrer des artistes et des conservateurs du monde entier et d'avoir beaucoup de chances de communiquer avec eux. De plus, ce qui me profite le plus, c'est de vivre et de travailler dans un pays étranger, parce que les choses provenant de lieux inconnus sont toujours fraîches et intéressantes et m'apportent de nouvelles idées et inspirations que je n'avais pas auparavant. Par conséquent, je pense que l'expérience d'une résidence d'artiste est nécessaire à un artiste.

Q: Qu'est-ce que les artistes ont besoin de savoir sur les résidences d'artistes?

Rencontrer toutes sortes de personnes activement sans prémisse. Ne présumez pas ce qu'il faut gagner tout au long de la résidence. Cela rendra la résidence agréable et vous rendra plus heureux.